基本介紹

紐約的大都會(huì)歌劇院 (The Metropolitan Opera House)是世界著名的歌劇院之一，于1883年10月22日落成。大都會(huì)歌劇院再建于1965年，是紐約林肯表演藝術(shù)中心的核心部分。通稱Met，樓高10層。

紐約大都會(huì)歌劇院，是紐約一個(gè)具有領(lǐng)導(dǎo)地位的世界級(jí)的歌劇院。該劇院雖擁有3625個(gè)座位，說(shuō)來(lái)有趣，像這樣龐大的歌劇院，卻沒(méi)有可供那些有錢(qián)商人觀看歌劇時(shí)使用的固定包箱座位。

西洋人熱愛(ài)歌劇，猶如中國(guó)人迷戀京戲。在大都會(huì)歌劇院成立之前，紐約只有樂(lè)府歌劇院一家，以供富人消遣，但包廂有限。有一天，一位范先生見(jiàn)他夫人分配不到包廂，便和羅斯福、易賽蘭、葛雷特、亞斯多、毛根等同好合作，籌集了近800萬(wàn)美元美金，決定建造一座更好的劇院，這就是大都會(huì)歌劇院。

登臺(tái)紐約大都會(huì)歌劇院是世界各國(guó)歌唱家的夢(mèng)想。自20世紀(jì)80年代以來(lái)，已有數(shù)位享譽(yù)中外的華人歌唱家登臺(tái)大都會(huì)歌劇院并擔(dān)任重要角色。鄧韻，著名旅美女中音歌唱家(現(xiàn)廣州鱒魚(yú)歌劇藝術(shù)團(tuán)藝術(shù)總監(jiān))，是紐約大都會(huì)歌劇院的首位簽約華人歌唱家。她先后在大都會(huì)歌劇院演出過(guò)《弄臣》、《蝴蝶夫人》、《卡門(mén)》等二十多部經(jīng)典歌劇。其他先后在大劇院登臺(tái)的華人歌唱家包括付海靜(男中音)，田浩江(男低音)，黃英(女高音)，沈洋(男低音)等。華人歌唱家在大都會(huì)的登臺(tái)不僅為大都會(huì)的演出陣容增添了特色，也為全世界的華人帶來(lái)了驕傲。

演出時(shí)間:每年9月至次年4月

建筑結(jié)構(gòu)

1883年10月22日，大都會(huì)歌劇院正式落成開(kāi)幕，當(dāng)時(shí)耗資173200美元。劇院的外表，因?yàn)橛脴銓?shí)的黃磚，看起來(lái)單調(diào)乏味，但內(nèi)里極其豪奢，單是一個(gè)華麗的馬蹄形觀眾大廳，就耗去了大部分建筑資金。觀眾廳有4層，122個(gè)包廂，音效據(jù)說(shuō)非常好，不過(guò)為了突出樓層，而舍棄了兩層樓座，大部分的觀眾，視線都很差。另外蹩腳的舞臺(tái)裝備，也拖了劇院的后腿。大都會(huì)歌劇院的首演劇王，是法國(guó)作曲家古諾的《浮士德》，之后便推出了一系列意大利作品。不過(guò)它在經(jīng)濟(jì)效益上出師不利，第一季就大大蝕了一筆。于是股東們收回經(jīng)營(yíng)權(quán)，委任指揮家列奧波德·達(dá)姆羅什為劇院的藝術(shù)指導(dǎo)。

觀眾大廳仍是傳統(tǒng)的馬蹄形，有座席3788個(gè)，如若加上站席，和特別照顧殘疾、病人的輪椅，總共能容下4077人。建筑的規(guī)模，可以稱得上是龐大無(wú)比。觀眾廳體積很大，平均有24米高，周?chē)鍖訕亲?，分三面環(huán)繞，其中兩側(cè)的是淺樓座，二層是包廂。劇院的門(mén)廳也高大宏偉，由這兒，觀眾可以從外面的廣場(chǎng)直接進(jìn)入劇院，另有一條路線，由專(zhuān)設(shè)的地下門(mén)廳走，觀眾可以從地下停車(chē)場(chǎng)，經(jīng)過(guò)門(mén)廳，就有一應(yīng)齊全的大樓梯、自動(dòng)扶梯、電梯，引他們直通各層樓座的休息室。舞臺(tái)不但面積大，而且滿布著各種精巧復(fù)雜的機(jī)械裝置。主臺(tái)上裝著7塊升降臺(tái)，有了這些升降臺(tái)，上可搭出山陵臺(tái)殿，下可表現(xiàn)湖海江河，舞臺(tái)設(shè)計(jì)更加靈活方便。兩邊側(cè)臺(tái)上的車(chē)臺(tái)，都可以分成小塊單獨(dú)運(yùn)動(dòng)，凡9米以下的布景，全能靠安迅速更換。后舞臺(tái)上則有一個(gè)直徑18米的轉(zhuǎn)臺(tái)，能開(kāi)到主表演區(qū)上旋轉(zhuǎn)。樂(lè)隊(duì)所在的樂(lè)池，也分做前后兩塊，可以上下升降。

劇院的主臺(tái)寬30米，深24·6米，高33米。大都會(huì)歌劇院的設(shè)備先進(jìn)，還表現(xiàn)在它率先使用了一套機(jī)械化驅(qū)動(dòng)機(jī)構(gòu)，叫做"無(wú)平衡重式電動(dòng)吊桿"。大都會(huì)歌劇院的這套吊桿，電力驅(qū)動(dòng)，性能極好，25米深的舞臺(tái)上，密布著109道布景吊桿，外加8道燈光吊桿，這么復(fù)雜精致的機(jī)械，居然只消用一個(gè)人編程操作，一個(gè)人插接轉(zhuǎn)換就能控制。哪怕是整整一場(chǎng)布景，只要按一下專(zhuān)設(shè)的開(kāi)關(guān)，安裝布置就一毫不差地完成了?？梢?jiàn)規(guī)模龐大，功能巧妙的現(xiàn)代化機(jī)械設(shè)施，對(duì)于舞臺(tái)表演藝術(shù)，能起到多么大的輔助作用。主臺(tái)上有一個(gè)圓天幕，從三面包圍了表演區(qū)，這是德國(guó)式舞臺(tái)的傳統(tǒng)，天幕的面積，有2639平方米。劇院后面有專(zhuān)設(shè)的車(chē)間，制作各式服裝、布景、道具。大大小小的排練廳有20多間，其中3間大排練廳，還可以作合成舞臺(tái)用。這座劇院在建筑設(shè)計(jì)上，是現(xiàn)代化的外觀，先進(jìn)的科技，與傳統(tǒng)的馬蹄形觀眾大廳的完美結(jié)合，另外劇院的觀眾廳采用木質(zhì)裝潢，杰出的音效，比老劇院有過(guò)之而無(wú)不及。大都會(huì)歌劇院除了有周六下午的實(shí)況轉(zhuǎn)播外，還常在紐約的公園舉行夏季演出。

輝煌歷史

大都會(huì)歌劇院的前身，是19世紀(jì)后半葉位于百老匯第39號(hào)大街與第40號(hào)大街之間的一座劇院，是紐約一個(gè)具有領(lǐng)導(dǎo)地位的世界級(jí)的歌劇院。

1929年爆發(fā)的經(jīng)濟(jì)大蕭條，使大都會(huì)歌劇院歷年攢下的上百萬(wàn)盈余 ，全部迅速耗說(shuō)。巨額的赤字，嚇跑了成批的有錢(qián)股東，1932年，股份制的公司解散，代之以會(huì)員制的大都會(huì)歌劇協(xié)會(huì)。山窮水盡的劇院，想盡法子要擺脫危機(jī)。而想來(lái)想去想出的辦法，也不外是節(jié)用與開(kāi)源兩條。節(jié)用就要減薪，也減少演出的場(chǎng)次;開(kāi)源更加簡(jiǎn)單，就是向公眾募捐。這倒引出了一樁前所未聞的新鮮事兒--現(xiàn)場(chǎng)直播演出實(shí)況。

先說(shuō)公眾對(duì)募捐的反應(yīng)。反應(yīng)相當(dāng)熱烈，一個(gè)籌金組織在1932年春就募到了15萬(wàn)美金，第二年，還有一個(gè)團(tuán)體發(fā)起了一場(chǎng)"拯救大都會(huì)運(yùn)動(dòng)"。1935年，一位很有影響的貝爾蒙特夫人組織起一個(gè)"大都會(huì)歌劇院協(xié)會(huì)"，協(xié)會(huì)出版周刊，發(fā)行唱片，資助演出，會(huì)員最初有2000人，后來(lái)發(fā)展到數(shù)萬(wàn)人參加。他們還組織劇院為學(xué)校和教育機(jī)構(gòu)演出，這一系列活動(dòng)中，最引人注目的，是在演出季的周六下午進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)轉(zhuǎn)播。歷史上第一次轉(zhuǎn)播活動(dòng)，是在1931年歲末最后一天，當(dāng)時(shí)劇院上演的是洪佩爾丁克的作品，轉(zhuǎn)播活動(dòng)獲得了巨大的成功，以后便保留下來(lái)，美國(guó)、加拿大，直到波多黎各，都可以收到這種周六下午的現(xiàn)場(chǎng)廣播。后來(lái)在1977年3月15日，更進(jìn)行了第一場(chǎng)電視轉(zhuǎn)播，當(dāng)時(shí)出演主角的，是帕瓦羅蒂和斯科托。

二戰(zhàn)結(jié)束后，大都會(huì)歌劇院的情形，算是時(shí)逢太平盛世，經(jīng)濟(jì)狀況非常穩(wěn)定。這也因?yàn)橛兄炖麃喌禄饡?huì)和卡內(nèi)基公司這樣的靠山，常?？犊饽业木壒省?0年代貝爾蒙特夫人還贊助成立了一個(gè)"大都會(huì)歌劇院國(guó)家評(píng)議會(huì)"，會(huì)員個(gè)個(gè)是百萬(wàn)富翁，他們每年隨便拿點(diǎn)錢(qián)來(lái)，就能湊一筆數(shù)額不小的捐款，劇院當(dāng)然不用再為每場(chǎng)演出賺不賺錢(qián)這類(lèi)事情操心了。這個(gè)時(shí)候，全世界最優(yōu)秀的藝術(shù)家都爭(zhēng)先恐后與大都會(huì)歌劇院簽約。1955年，偉大的黑人女歌唱家瑪麗安·安德森在威爾第的《假面舞會(huì)》中登臺(tái)演出，她成為大都會(huì)歷史上第一位黑人首席歌手。

1966年春天，大都會(huì)歌劇院遷入了位處紐約林肯中心附近的新址，觀眾席有3788個(gè)座位，建筑師是興建聯(lián)合國(guó)大廈的華萊士·哈里森。

演出概況

大都會(huì)歌劇院于1883年10月22日落成。落成之日舉行了盛大的演出活動(dòng)。同時(shí)，古諾的著名歌劇《浮士德》就首演于此。大都會(huì)歌劇院的首任總經(jīng)理是亨利·阿貝，由于他在經(jīng)營(yíng)該劇院的第一季度演出中遭受了嚴(yán)重虧損，因此被劇院的董事會(huì)免職。阿貝被免職后，由德國(guó)指揮家、小提琴家列奧波德·達(dá)姆羅什擔(dān)任大都會(huì)歌劇院的藝術(shù)總監(jiān)。他上任后不久便去世。1884年至1891年，列奧波德·達(dá)姆羅什的兒子瓦爾特·達(dá)姆羅什接任了劇院的藝術(shù)總監(jiān)。在此期間大都會(huì)歌劇院演出的是清一色的德國(guó)歌劇，德國(guó)作曲家瓦格納晚期的歌劇作品都首演于該劇院。例如《尼伯龍根的指環(huán)》《特里斯坦與伊索爾德》和《紐倫堡的名歌手》等。

1892年

亨利·阿貝重新執(zhí)掌大都會(huì)歌劇院的大權(quán)。1892年由于劇院不慎失火，因此這年秋、冬二季停止演出。重建工程于1893年完成，這年11月27日再度開(kāi)幕時(shí)，復(fù)演《浮士德》以示慶祝。，1896年阿貝去世后，迫使公司改組而由格勞繼任經(jīng)理自1898年11月29日， 《唐豪瑟》一劇演出，該公司開(kāi)始步入新的世紀(jì)。在格勞的領(lǐng)導(dǎo)之下，第五季歌劇節(jié)演出極為成功，因而被譽(yù)為"歌劇的黃金時(shí)代"。當(dāng)時(shí)，大都會(huì)歌劇院擁有世界樂(lè)壇上的名歌唱家如:康巴納里、殷姆士、葛志基、賀謀、麗麗雷曼、毛瑞爾、諾爾迪卡、普朗松、德雷斯克、薩利亞克、森布里赫、舒曼海因、泰爾尼納等，皆是當(dāng)時(shí)的人選。格勞因有如許人才助陣，使他無(wú)論在藝術(shù)上或財(cái)政上，都大大地獲得成功。

1903年

康瑞德接任。其間，世界著名的男高音歌唱家卡魯索，作曲家馬勒和奧地利指揮家、作曲家莫特爾·費(fèi)利克斯等知名人士均參加了劇院的演出。1908年起，加蒂·卡沙扎接替了康瑞德的職務(wù)直到1935年。加蒂·卡沙扎任職期間為大都會(huì)歌劇院做出的最大功績(jī)是邀請(qǐng)了托斯卡尼尼任劇院的首席指揮，加蒂·卡沙扎的理財(cái)本領(lǐng)和托斯卡尼尼享譽(yù)世界的指揮天才建立起了大都會(huì)令人眼花繚亂的歌劇王國(guó)。他們立下了用原文演唱歌劇作品的規(guī)矩，確立了每年24周的演出季，幾乎演遍了世界所有的優(yōu)秀歌劇。如柴科夫斯基的《黑桃皇后》、穆索爾斯基的《鮑里斯·戈都諾夫》、理查·施特勞斯的《玫瑰騎士》、蒙太梅奇的《三王之愛(ài)》等。到1935年加蒂·卡沙扎辭職前，一共演出177部作品，上演次數(shù)多達(dá)5000次以上。

1935年

是加拿大人愛(ài)德華·約翰遜為大都會(huì)歌劇院的總經(jīng)理，他鼓勵(lì)培養(yǎng)美國(guó)的藝術(shù)家。力邀比徹姆、瓦爾特、布什、斯特爾等指揮家和著名歌唱家參與劇院的演出，一時(shí)陣容強(qiáng)盛。愛(ài)德華·約翰遜退休后，魯?shù)婪颉べe格接任了劇院總經(jīng)理的職務(wù)直到1972年。他使大都會(huì)歌劇院的舞臺(tái)技術(shù)現(xiàn)代化，并增加了國(guó)際性的演員陣容。1955年黑人頭一次在大都會(huì)歌劇院登臺(tái)，是飾演巫莉卡角色的瑪麗安·安德森。在此登臺(tái)過(guò)的名歌唱家還有卡拉斯、苔巴爾迪、迪·斯苔芳諾、德?tīng)枴つ{科、比約林、謝比和美國(guó)人雷斯尼克、梅利爾等。此外還演出了大量的現(xiàn)代歌劇作品，如貝爾格的《沃采克》、巴伯的《瓦內(nèi)莎》等。

1966年

春天，大都會(huì)歌劇院遷入了新址，這是一座十層樓的漂亮的現(xiàn)代化大廈，位處紐約的林肯中心，建筑師是興建聯(lián)合國(guó)大廈的華萊士·哈里森。新院建筑為時(shí)4年，建筑費(fèi)用達(dá)4750萬(wàn)元美金。它一切設(shè)備全是最新最好的舞臺(tái)的寬度100英尺，深度80英尺，樂(lè)隊(duì)的座席可容110名樂(lè)師，觀眾席有3788個(gè)座位。布景場(chǎng)和化裝室的面積，比舊劇院大了10倍。該年4月11日，先由學(xué)生試演，無(wú)論燈光、音響等各方面，都比舊的劇院理想，大家頗為滿意。試演5天后，即1966年4月16日晚上，他們?cè)谂f的劇院隆重地舉行了一場(chǎng)"惜別晚會(huì)"，全體演職員在斯托科夫斯基的指揮下，合唱了《憶舊游》一曲。這時(shí)，大家噙著興奮和傷感交織的眼淚，緬懷近百年漫長(zhǎng)過(guò)去的艱辛成就。他們驕傲地說(shuō):這是舊階段的結(jié)束，也孕育著新的都會(huì)歌劇院的開(kāi)始。截止到此舊的大都會(huì)歌劇院共上演過(guò)217部歌劇。其中《西部女郎》等25部屬于世界性首演。

1966年

9月16日，大都會(huì)歌劇院新址開(kāi)幕， 這天，美國(guó)作曲家巴伯專(zhuān)為該劇院新址開(kāi)幕而寫(xiě)的歌劇《安東尼與克婁巴特拉》首次公演。隨后演出的戲碼是莎士比亞洲名著改編的《埃及艷后》，美國(guó)人譜曲，女高音利昂泰恩·普賴斯，深獲觀眾和輿論贊賞。不但她謝幕達(dá)14次之多，美國(guó)總統(tǒng)約翰遜夫人還到后臺(tái)向她祝賀。

1972年

根特烈被指定為繼任者，但在上任前因車(chē)禍去世，于是改由庫(kù)貝利克就任音樂(lè)監(jiān)督，1975年后由萊文接任。當(dāng)時(shí)在大約四十周內(nèi)，做了250次以上的演出。

近50年來(lái)

大都會(huì)歌劇院共上演過(guò)217部歌劇，其中25部屬于世界性首演，大都會(huì)歌劇院喜歡把舊歌劇改編成現(xiàn)代作品，善于啟用新導(dǎo)演及新曲目。大都會(huì)歌劇院每周六下午的演出，都被轉(zhuǎn)播到美國(guó)各處及鄰近國(guó)家，它把歌劇帶到千百萬(wàn)人面前。如今，電視、碟影片VSH錄影帶等，可以連同畫(huà)面一起把音樂(lè)帶給更廣泛的觀眾，并利用活動(dòng)字幕，使歌劇劇情更易了解與普及。除此以外，大都會(huì)歌劇院常改編舊歌劇成現(xiàn)代作品，逐漸啟用新導(dǎo)演及新曲目，在不斷蛻變中的大都會(huì)歌劇院，正邁向新的黃金時(shí)代。

相關(guān)報(bào)道

一、2007年2月紐約大都會(huì)歌劇院出臺(tái)新劇目計(jì)劃 新聞來(lái)源:音樂(lè)周報(bào)

歌劇《秦始皇》2006年底在紐約大都會(huì)歌劇院舉行世界首演以來(lái)，盡管大都會(huì)歌劇院對(duì)該歌劇遭受的負(fù)面評(píng)價(jià)感到煩惱不堪，好在《秦始皇》的門(mén)票全部出售一空。

其實(shí)，歌劇《秦始皇》僅僅是紐約大都會(huì)歌劇院10年前開(kāi)始實(shí)施的"三部歌劇"計(jì)劃中的最后一部分。該計(jì)劃也是前總經(jīng)理約瑟夫·沃爾普任期中的大手筆。其它兩部分別是:1999年11月上演的約翰·哈賓森作品《了不起的蓋茨比》，以及2005年12月首演的托比亞斯·皮克爾作品《美國(guó)悲劇》。

進(jìn)取心頗強(qiáng)的彼得·格爾布接替總經(jīng)理一職后，宣布大都會(huì)歌劇院在2010-2011年演出季，將隆重推出阿根廷作曲家?jiàn)W斯瓦爾多·格利約夫(Osvaldo Golijov)的作品。

譚盾的《秦始皇》算得上是大都會(huì)歌劇院的最大突破之一。盡管有不少評(píng)論家認(rèn)為，整個(gè)歌劇的風(fēng)格聽(tīng)上去既像一部戰(zhàn)爭(zhēng)電影，有些旋律與電影《臥虎藏龍》有幾分相似，又像另一部歌劇《圖蘭朵》。將出自不同文化背景的音樂(lè)結(jié)合在一起，對(duì)作曲家來(lái)說(shuō)是一個(gè)巨大的挑戰(zhàn)。

除了音樂(lè)的元素之外，一部新歌劇能否成功取決于它的"舞臺(tái)生存能力"，比如能否鎮(zhèn)住舞臺(tái)氣氛、戲劇性的發(fā)展方向是否正確、打造的角色是否鮮明、故事情節(jié)是否完整等等。

托比亞斯·皮克爾與劇作家吉恩·西爾聯(lián)手打造的《美國(guó)悲劇》改編自西奧多·德萊塞創(chuàng)作于1925年的同名小說(shuō)。皮克爾采用新浪漫主義的音樂(lè)風(fēng)格，將這部歌劇視為大眾藝術(shù)的一種形式，各種唱法安排得恰到好處。

回顧哈賓森改編自斯科特·菲茨杰拉德同名小說(shuō)的《了不起的蓋茨比》，似乎它是大都會(huì)歌劇院三大歌劇中最著名的。哈賓森親自撰寫(xiě)劇本。菲茨杰拉德筆下的人物在歌劇中展現(xiàn)得很真實(shí)。該劇結(jié)合20世界20年代的一些流行音樂(lè)和舞蹈也收到了不錯(cuò)的效果。其中包括一些清爽的抒情歌和即興的爵士樂(lè)，流露著現(xiàn)代意味的和諧感?！读瞬黄鸬纳w茨比》在2002年再次上演，同樣是那樣優(yōu)雅、神秘、迷人。

據(jù)格爾布透露，他以后將更重視"音樂(lè)工場(chǎng)"。格爾布擔(dān)任大都會(huì)歌劇院總經(jīng)理一職僅五個(gè)多月時(shí)間，但他的雄心和努力足以令他成為歌劇界的新聞人物。除了推出格利約夫的作品，格爾布還計(jì)劃于林肯中心劇院聯(lián)合演出九位作曲家的作品。 據(jù)悉，2006年在舊金山歌劇院上演的美國(guó)作曲家約翰·亞當(dāng)斯作品《原子醫(yī)生》，還將在大都會(huì)歌劇院卷土重來(lái)。

二、歌劇《秦始皇》再次在紐約大都會(huì)歌劇院上演

由著名華裔作曲家譚盾先生作曲并任指揮、張藝謀任導(dǎo)演的歌劇《秦始皇》于2008年5月10日、14日和17日再次在紐約大都會(huì)歌劇院上演，中國(guó)駐紐約總領(lǐng)事彭克玉夫婦、文化參贊翟德玉應(yīng)邀出席觀看了5月14日的演出。

該劇曾于2006年12月至2007年1月在紐約大都會(huì)歌劇院演出了9場(chǎng)，引起轟動(dòng)。此次是該劇第二次在大都會(huì)歌劇院上演，譚盾對(duì)該劇進(jìn)行了一些修改并加強(qiáng)了歌劇中的中國(guó)元素。譚盾不僅是紐約大都會(huì)歌劇院65年來(lái)首位指揮自己作品的作曲家，也是該院建院125年來(lái)第5位獲此殊榮的人。

演出結(jié)束后，彭克玉總領(lǐng)事夫婦等看望了譚盾先生并向其表示了熱烈的祝賀，祝愿他今后創(chuàng)作出更多的好作品，為增進(jìn)中美兩國(guó)人民之間的了解、促進(jìn)中美文化交流做出更大的貢獻(xiàn)。

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繆斯之印:美國(guó)紐約大都會(huì)歌劇院

如真把劇院當(dāng)作城市文化風(fēng)彩的一面櫥窗，那再?zèng)]什么能比大都會(huì)歌劇院更好地展示紐約這座國(guó)際商業(yè)中心的氣派了。它的建筑風(fēng)格，融古典與現(xiàn)代于一體，規(guī)模龐大，能容納4000多名觀眾，是全世界屈指可數(shù)的大劇院之一。

美國(guó)獨(dú)立之初，文化娛樂(lè)事業(yè)，遠(yuǎn)不像今天這么發(fā)達(dá)。那時(shí)，即便是上流社會(huì)的觀眾，除了一種敘事歌劇(以流行曲調(diào)填新詞的雜燴)和偶爾來(lái)訪的意大利歌劇院之外，別無(wú)可看。產(chǎn)自美國(guó)本土的產(chǎn)品，更加寥寥無(wú)幾。在1781年，倒是上演過(guò)一出美國(guó)人創(chuàng)作的音樂(lè)喜劇，名為《密涅瓦神殿》，華盛頓親自出席觀看。但這多半不是為了劇作，而是為了作者。此人名叫弗朗西斯·霍普金斯，卻不是個(gè)藉藉無(wú)名之輩，他出身律師，當(dāng)過(guò)法官，還簽署過(guò)《獨(dú)立宣言》，據(jù)考證，美國(guó)的星條旗就是出自他的設(shè)計(jì)。到19世紀(jì)中葉，意大利歌劇在美國(guó)獨(dú)霸天下，幾首就成了歌劇的同義詞。1854年，紐約市建成了一座音樂(lè)學(xué)會(huì)歌劇院，此后的幾十年里，威爾第的大部分歌劇，都在這兒首次與美國(guó)觀眾見(jiàn)面。那時(shí)候，想在這座劇院享列包廂特權(quán)實(shí)在是太難了，一些因無(wú)法坐列包廂而頓感丟失顏面的豪商巨賈們決定蓋一座屬于自己的大歌劇院。

達(dá)姆羅什是德國(guó)人，由醫(yī)學(xué)博士改行干指揮，在當(dāng)時(shí)的紐約音樂(lè)界，舉足輕重。他使劇院改換門(mén)庭，在演國(guó)劇目，還舉行了瓦格納《女武神》的美國(guó)首演?？墒且粋€(gè)演出季還沒(méi)結(jié)束，達(dá)姆羅什一病身亡，他的幼子沃爾特繼任指導(dǎo)，這就正式開(kāi)始了大都會(huì)歌劇院歷史上的"德國(guó)時(shí)期"。此時(shí)不但瓦格納后期的幾部大作，從《紐倫堡的名歌手》《特里斯坦與伊索爾德》到《尼伯龍根的指環(huán)》，全都得以上演，而且所有劇目，不論國(guó)別，一律用德語(yǔ)演出。

20世紀(jì)初，大都會(huì)歌劇院的經(jīng)理是位奧地利人，名叫海因里?！た等鸬?，他替劇院招攬來(lái)兩位傳奇性的大明星:意大利男高音卡魯索和俄國(guó)男低音夏里亞賓。另外他還做了兩件驚人之舉出來(lái)。頭一件，他悍然侵犯德國(guó)人的知識(shí)產(chǎn)權(quán)，在瓦格納的絕筆之作《帕西法爾》版權(quán)期滿之前，搶先大都會(huì)歌劇院將它搬上舞臺(tái)，結(jié)果惹得盤(pán)據(jù)拜羅伊特的瓦格納家族大為光火。此前這部名劇，在拜羅伊特以外的地方，還從未亮過(guò)相。第二件事，他企業(yè)圖力排眾議，在大都會(huì)歌劇院上演理查·施特勞斯的《莎樂(lè)美》，此劇是由愛(ài)爾蘭作家王爾德的同名劇本改編而來(lái)，要知其時(shí)王爾德的大名，足以令一班自命高尚的紳士淑女們掩耳不迭，而被目為瓦格納衣缽傳人的施特勞斯，其音樂(lè)的激進(jìn)與大膽，也很為時(shí)人詬病?？偠灾诩~約當(dāng)時(shí)保守的輿論界看出，演出《莎樂(lè)美》，簡(jiǎn)直就是褻讀《圣經(jīng)》，有傷風(fēng)化，所以演出計(jì)劃最終只得胎死腹中。大作曲家馬勒，時(shí)任維也納宮廷歌劇院院長(zhǎng)，經(jīng)過(guò)10年勵(lì)精圖治，正將該劇院的水平，提升至歷史性的巔峰，卻為了人事上的波瀾，而不安于立。大都會(huì)歌劇院于是抓住時(shí)機(jī)，將他聘來(lái)。1908年元旦，馬勒正式在大都會(huì)登臺(tái)演出。

康瑞德的繼任者里，有一位加蒂.卡薩扎，他是米蘭斯卡拉劇院的原總監(jiān)。他從米蘭請(qǐng)來(lái)另一位指揮界的巨人，這個(gè)人，不消說(shuō)，就是托斯卡尼尼。為了使兩位指揮大師配合演出，大都會(huì)劇院特別安排了一種雙頭制，托斯卡尼尼任首席指揮，馬勒則是德國(guó)歌劇的首席指揮。這兩人都以獨(dú)斷專(zhuān)行而知名，配合的效果，也不理想，但這一時(shí)期前后，大都會(huì)歌劇院名家薈萃，燦若星河，推出了100多部作品，演出幾千場(chǎng)，幾乎場(chǎng)場(chǎng)精彩，真正使得大都會(huì)歌劇院名揚(yáng)全球。此時(shí)的大都會(huì)歌劇院，成了紐約市的頭號(hào)歌劇院，把當(dāng)時(shí)最有名的音樂(lè)學(xué)會(huì)歌劇院擠掉，自己取而代之，這時(shí)，又出現(xiàn)了一個(gè)新崛起的勁敵:德國(guó)移民奧斯卡。哈默斯創(chuàng)辦的曼哈頓歌劇院。哈默斯坦是個(gè)商人，機(jī)敏精明，靠發(fā)明雪茄機(jī)起家，我們熟知的劇作家哈默斯坦二世( 《音樂(lè)之聲》《俄克拉荷馬》《國(guó)王與我》的作者)，就是他的孫子。哈默斯坦招聘優(yōu)秀演員，推出時(shí)新戲碼，大都會(huì)不敢演的《莎樂(lè)美》，他也照演不誤，一時(shí)間來(lái)勢(shì)洶洶，大有將大都會(huì)歌劇院壓倒之勢(shì)。只不過(guò)大都會(huì)不動(dòng)產(chǎn)公司到底財(cái)大氣粗，1910年，它出價(jià)120萬(wàn)美金，買(mǎi)斷了哈默斯坦的股權(quán)，附帶剝奪他10年之內(nèi)在紐約上演歌劇的權(quán)利。哈默斯坦改往倫敦另謀發(fā)展，卻不敵那里的科文特花園皇家歌劇院，鎩羽而歸，等他想返回紐約，重操舊業(yè)時(shí)，又被大都會(huì)歌劇院依照條約，明白禁止。此時(shí)的大都會(huì)歌劇院，真正成了紐約眾多劇院中的霸主。